走进兵团非遗丨指凝匠心

兵团日报全媒体记者朱丹丹

一缕铜丝绽放芳华，根根麦秆凝聚古韵，方寸蛋壳浓缩万象。在兵团各师市，有这样一群“守艺人”，他们以指尖为笔，以匠心为墨，将岁月沉淀的智慧，掐进彩釉的光泽，黏进麦秆的纹路，刻进蛋壳的肌理。这些指尖上的技艺，诉说着非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的灵动之美，也承载着兵团人对中华优秀传统文化的赤诚与热爱。

一缕铜丝绽放芳华

掐丝彩釉画《富贵吉祥》王兰芳 制作

3月4日，在八师石河子市，掐丝彩釉画技艺传承人王兰芳站在工作台前，轻轻抚摸着自己的作品《年轻的城》，介绍道：“这就是我们兵团人自己的城，一座年轻的城。”阳光下，细密的金属丝泛着温润的光泽。这组由11幅掐丝彩釉画组成的作品，近日成功入选2026年度兵团文艺精品工程扶持项目，目前仍在紧锣密鼓地创作中。

3月4日，王兰芳在制作掐丝彩釉画《年轻的城》。 王兰芳 提供

掐丝彩釉画又称景泰蓝掐丝珐琅画，2021年入选第四批兵团级非遗代表性项目名录。作为土生土长的兵团人，王兰芳与掐丝彩釉画的缘分始于一次偶然——无意间见到邻居家中的掐丝彩釉花鸟作品，她便深深着迷，从此一头扎进了铜丝与彩釉交织的世界。

走近她的工作台，镊子、剪刀、各色釉料整齐排列，指尖的薄茧，默默记录着她30年的坚守与深耕。掐丝彩釉画既是色彩与肌理的巧妙碰撞，更是传统工艺与地域文化的深度交融。它以金属丝为骨架、天然彩石为血肉，需经过图案设计、拓图、掐丝、点蓝、固色等多道纯手工工序精心打磨而成。掐丝时，要将细如发丝的金属丝弯折缠绕，顺着纹样精准贴合；点蓝则是赋予作品灵魂的关键，需将彩石粉末细细填入丝纹间隙，全程做到薄厚均匀、一气呵成。

从最初的生涩笨拙，到如今的娴熟自如，30年来，王兰芳用指尖的温度，让冰冷的铜丝与彩釉变得灵动鲜活。她的作品既保留了景泰蓝原有的雅致格调，又巧妙融入军垦文化元素，《丝路驼铃》《绿洲新城》等作品，将天山的巍峨壮阔与兵团人的坚韧品格刻画得淋漓尽致。此次入选扶持项目的《年轻的城》，更是以细腻的艺术手法诠释着兵团精神——金属丝的硬朗与彩釉的柔和相得益彰，既彰显了非遗的独特之美，也诉说着深沉的兵团情怀。

在非遗传承的道路上，王兰芳从未停下脚步。她主动走进校园，手把手地向孩子们传授掐丝彩釉画技艺，用耐心与热爱，在孩子们心中播撒下非遗传承的种子。“传统技艺要守住根，更要传下去。”王兰芳说，她希望以自己的坚守与付出，让更多年轻人了解、爱上掐丝彩釉画，让这门技艺在新时代薪火相传、绽放出更加耀眼的光彩。

根根麦秆凝聚古韵

袁玉婷（右一）在传授学生麦秸画的创作技法（资料图片）。 袁玉婷 提供

3月5日，在二师华山中学的美术教室里，教师袁玉婷正在指导学生制作麦秸画。她一边演示着麦秸画的制作技巧，一边向学生讲解步骤要领：“麦秆要先熏蒸去杂，再用熨烫的温度变化做出深浅层次……”

麦秸画又称麦秆画、麦草画、麦烫画等，是始于隋唐的千年技艺，以寻常麦秆为原料，经多道工序精心制作，成为兼具传统韵味与现代审美的艺术品。2024年，麦秸画入选二师铁门关市第二批师市级非遗代表性项目名录。

袁玉婷自幼便对传统手工艺术有着浓厚的兴趣。工作后，一场非遗展览让她与麦秸画意外结缘，作品纹理清晰、色泽温润，既有国画的雅致，又有浮雕的立体感，让她一见倾心，立志学好这门技艺。

为掌握技艺精髓，2018年，她专程赴河南省开封市，拜当地麦秸画制作技艺传承人李娟为师，潜心钻研每一道工序。麦秸画创作工序繁琐，对细节要求极高：原料需经熏、蒸、烫、漂等20多道工序处理，去除杂质、保留天然光泽与纹理；再以熨烫温差使其变色，形成自然层次；最后通过剪、裁、贴、烙，层层组合，方能成型。看似简单，实则步步藏巧。

学艺归来，袁玉婷发现二师铁门关市有着得天独厚的创作条件：焉耆垦区小麦丰产，麦秆饱满厚实，为创作提供了充足优质的原料；厚重的兵团文化，更为她带来了源源不断的创作灵感。作为美术教师，她将国画功底与麦秸画技艺相融，借鉴烙画、剪纸、浮雕、刺绣等多种技艺，让作品既古朴典雅，又具现代美感。她的作品既有壮阔的兵团风光，也有灵动的花鸟景致，一根根麦秆在她手中重获生机，尽显诗意与温情。

麦秸画《凝香》 袁玉婷 制作

“非遗的传承，不在于收藏，而在于活态延续。”袁玉婷始终坚持这一理念，把大量精力投入到技艺推广中。她将麦秸画带入课堂，带领孩子们认识麦秆、加工麦秆、动手创作，耐心指导孩子们完成作品，让古老技艺在校园里生根发芽。看着孩子们用稚嫩的双手把平凡的麦秆变成生动的作品，她更加坚定：要让麦秸画制作技艺，在孩子们手中传递下去、焕发新生。

如今，麦秸画制作技艺在袁玉婷的坚守与推广下，渐渐被更多人熟知和喜爱。那些曾被丢弃的麦秆，在她的指尖焕发新生，化作一幅幅精美的艺术品，装点着人们的生活，也承载着传统文化的基因，让非遗之美在人间烟火中绽放出别样的诗意。

方寸蛋壳浓缩万象

3月6日，孔金瑞（右）在指导学员雕刻作品。张悦 摄

九师一六六团匠人孔金瑞，深耕蛋雕技艺十余年。他手握特制刻刀，在脆弱易碎的蛋壳上，雕琢出一个又一个精致入微的世界。

这看似轻松的刻画背后，是常人难以想象的小心翼翼。蛋壳薄如蝉翼，刻刀力度稍大，便可能“咔嚓”碎裂，连日心血付诸东流；力度太小，纹路又无法清晰显现。

“在鸡蛋上雕刻难度很大，手不能握太紧，刀不能下太狠，力道必须拿捏得恰到好处。”孔金瑞的话语里，藏着多年摸索的经验，也饱含着对这门技艺的执着与热爱。

蛋雕技艺起源于民间，最早是婚嫁时的彩蛋，由艺人在蛋壳上绘制吉祥纹样以寄托祝福。经过一代代人的打磨与创新，这门技艺逐渐发展为独立的传统美术类非遗项目，将世间万象浓缩于方寸之间。孔金瑞自幼痴迷雕刻，21岁时与蛋雕结缘。

为了让蛋雕更具观赏性，他不断琢磨技法，独创了“减材浮雕法”，通过精准控制刻刀深度，让纹样呈现出立体浮雕效果。花鸟鱼虫、山水人物，在他的刻刀下变得栩栩如生。

蛋雕《十二生肖》 孔金瑞 制作

十余年的坚守，让孔金瑞从一名痴迷雕刻的年轻人成长为蛋雕技艺传承人。看着从事蛋雕创作的人越来越少，他心中多了一份忧虑：“希望有更多人参与创作，让蛋雕发扬光大。”一枚枚小小的蛋壳，在他的指尖被赋予生命与温度，也让这门技艺在岁月流转中续写新篇。

不同的非遗，有着同样的魅力。匠人们坚守初心、勇于创新，用双手传承技艺，让非遗之美在时光中永远绽放。