文化润疆 非遗添彩丨同台展技艺 携手绘华章

编者按

天山聚匠心，非遗润边疆。在2026“新疆是个好地方”非物质文化遗产援疆主题展示活动上，非遗代表性传承人跨越山海奔赴新疆，上演一场动人的文化双向奔赴。辽宁剪纸邂逅和田桑皮纸，中原汝瓷淬炼新疆青瓷，豫剧唱腔播撒天山南北，新疆皮雕技艺传递指尖温度。各地文脉相逢、技艺交融，各族匠人以艺为桥，同心共绘美丽画卷。非遗援疆不仅是技艺的输送，更是一种文化互鉴、产业扎根、文脉传承。一条刻痕、一声唱腔、一件瓷品、一纸纹样，生动诠释中华文化多元一体，有形有感铸牢中华民族共同体意识，为文化润疆写下鲜活厚重的时代篇章。

当剪纸技艺遇见桑皮纸

——记非遗代表性传承人赵聪卓

兵团日报全媒体记者阿热依·热依哈巴提

赵聪卓在工坊内展示“熏”样技艺(资料图片）。赵聪卓 提供

8月1日，在2026“新疆是个好地方”非物质文化遗产援疆主题展示活动“辽宁·塔城·八师石河子市·九师白杨市”融合展区内，辽宁满族伊尔根觉罗剪纸传承人赵聪卓的作品《石榴花开》引来众多游客驻足欣赏。

“今年没能到现场参加非遗展非常遗憾，还好我的作品展出了。”电话那头传来赵聪卓掩饰不住激动的声音，此时的他正在千里之外的合肥参加“创赢未来”创业大赛全国赛。今年是赵聪卓第三次受邀参加“新疆是个好地方”非遗援疆主题活动，却也是他第一次缺席现场。

“前两季我都来了，这些年在新疆跟非遗代表性传承人们交流很多，库尔勒、和田、塔城都跑过了。”他回忆道。

正是在那些展会上，赵聪卓发现了一个有趣的现象——“新疆的文化有自己独特的符号，东北也有，但把它们放在一起看，居然能找到共性。”正是这种“共性”，让他与和田桑皮纸制作技艺传承人比拉力·图尔荪巴柯擦出了合作的火花。

作为满族伊尔根觉罗剪纸第十二代传承人，赵聪卓自幼在祖父的熏样作坊里长大，看剪刀让红纸开出花鸟，听长辈讲述满族婚俗剪纸里的吉祥寓意。最终，他总结出剪、刻、套、点、染、熏、拉、撕、刮九大技法融合的独特工艺体系。2025年，盖州民间剪纸被纳入省级非物质文化遗产保护名录。

而比拉力·图尔荪巴柯出生在和田地区墨玉县布达村的桑皮纸世家。作为第十三代传人，他从5岁起就在作坊里看长辈们制作桑皮纸。2006年，桑皮纸制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。

两人的相遇，始于赵聪卓对桑皮纸的“一见钟情”。“桑皮纸的纤维密度太特别了，”他说，“剪纸镂空处会透出像星空一样的光斑，这是普通宣纸达不到的效果。”

桑皮纸以桑树枝内皮为原料，经过浸泡、锅煮、捶捣等多道复杂工序制作而成，呈淡褐色，具有不规则的纹理和天然杂质，具有独特的古朴质感。这些特质与伊尔根觉罗剪纸追求的艺术风格不谋而合。两人很快达成合作意向。

“这并非简单的材料交易。”赵聪卓强调，“我们会将剪纸纹样回馈给和田当地，让两种非遗在创作中相互交融、彼此滋养。”

他利用桑皮纸天然纤维肌理与古朴透光质感，结合多层套色剪纸技法，创作出兼具东北民俗气韵与新疆风情的全新融合作品。正在展出的《石榴花开》正是他的代表作——56个民族像石榴籽一样紧紧抱在一起，用桑皮纸承载这份寓意，再恰当不过了。

伊尔根觉罗剪纸在和田设立剪纸文创固定展销专区，年度订单金额达8.6万元，让辽宁非遗在和田文旅市场真正扎下了根。

赵聪卓说：“如果新疆的村民能掌握剪纸技能，我们可以把作品收上来，往北京、上海、杭州的店面做直销，为大家增收。”他创立的品牌已在北京、上海、广州、深圳各大城市建立起直营店面，“下一步希望在新疆找到合适的地区，进行更加深入的合作。”

“我们东北有句老话叫‘手艺不压身’，只要有人愿意学，剪纸这门手艺就能一代代传下去。”赵聪卓说道。

皮雕里的新疆故事

——记非遗代表性传承人孟璐璐

兵团日报全媒体记者阿热依·热依哈巴提

7月31日，在2026“新疆是个好地方”非物质文化遗产援疆主题展示活动现场，“非遗·传习堂”的新疆皮雕非遗代表性传承人孟璐璐在指导孩子们制作皮雕手绳，让孩子们在动手体验中感受传统技艺之美。兵团日报全媒体记者 阿热依·热依哈巴提 摄

7月31日上午，在2026“新疆是个好地方”非物质文化遗产援疆主题展示活动现场，“非遗·传习堂”里传出孩子们清脆的笑声。非遗皮雕技艺代表性传承人孟璐璐正俯身握住一个小男孩的手，引导他用刀子在棕色的牛皮上刻下第一道纹路。

“慢慢来，感受刀尖划过皮革的触感。”孟璐璐的声音温和而笃定。

孟璐璐是土生土长的新疆姑娘。小时候她就跟随父亲走遍天山南北，那些在牧场上见到的皮具，承载着游牧民族千百年的生活智慧，也承载着她对家乡最深的眷恋。学国画的经历和大学设计专业的训练，让她对线条与造型有着天然的敏感，而新疆多元文化交融的土壤，又给了她取之不尽的创作灵感。

2012年，24岁的孟璐璐辞去稳定的工作，一头扎进了皮雕的世界。最初3年几乎没有收入，手上总是新伤叠旧伤。“这是我喜欢做的事，我愿意为它改变。”她说。

2014年，孟璐璐拜师非遗皮雕技艺代表性传承人嘎瓦（李思沁）学习，技艺日益精进。如今，她已是自治区级非遗（传统美术类）代表性传承人。

在传习堂里，孟璐璐向孩子们展示了她亲手制作的皮雕包，包面上传统花纹清晰可辨，线条流畅而富有生命力。孩子们瞪大眼睛，一双双小手轻轻抚摸那些凹凸的纹路。

“这不是机器做的，”孟璐璐说，“是一刀一刀刻出来的，每一件都是独一无二的。”

在这堂课上，孟璐璐特意为孩子们设计了简单的入门体验——制作一个皮质手绳。她从选料开始，耐心讲解：“皮雕用的牛皮很有讲究，要耐心雕刻花纹。”孩子们听得十分认真。

在孟璐璐的指导下，孩子们先打湿皮面，再用印花工具敲打出立体感。锤子敲击皮革的声音此起彼伏，像一首特别动听的乐曲。

“皮雕是个耐心活儿，”孟璐璐边示范边说，“我刚开始学的时候，也总出错，就先拿边角料练手。你们今天能坐下来安安静静做一件事，就已经很了不起了。”

一个小时的课程结束时，孩子们手中都多了一条独具特色的皮雕手绳——虽然线条稚拙，却饱含专注与热爱。

孟璐璐看着孩子们的作品，眼里闪着光：“手工艺品不同于流水线产品，它是有温度的艺术，是用心做出来的。”

这些年间，孟璐璐跑遍天山南北，教农牧民学皮雕、了解非遗，累计培训学员超过100人次。她将传统皮雕与牧区生态结合，创立“荒野牧作”品牌，带动30余位农牧民从事皮雕制作。对她来说，非遗传承不是把技艺锁在博物馆里，而是让它活在人们的手中、心里。

走出传习堂时，孩子们依依不舍地向孟璐璐挥手告别。阳光明亮，照在那些小小的皮雕手绳上，也照在一张张笑脸上。那一刻，非遗不再是书本上的概念，而是指尖留下的温度，是刻刀划过皮革的声音，是孟璐璐和孩子们共同完成的、关于美与传承的故事。

中原戏韵传深情

——记非遗代表性传承人张培培

兵团日报全媒体记者赵紫璇

在八师石河子总场第一小学教室内，张培培给学生们上戏曲课（资料图片）。黄建辉 摄

7月30日，在2026“新疆是个好地方”非物质文化遗产援疆主题展示活动舞台上，20名小学生登台表演，一曲豫剧《花木兰》选段，惊艳全场。

“刘大哥讲话理太偏——”清亮的唱腔划破展厅。学生们眼神笃定，云手、台步、亮相，一招一式有板有眼。

他们中14人来自兵团二中，6人为八师石河子市文化宫学员。从始至终，国家级非遗“豫剧”项目代表性传承人、兵团豫剧团一级演员张培培就站在他们中间，与他们同声而歌。一腔一调间，师生的默契在板胡声里流淌，台下掌声如潮。

让一群学生把豫剧唱到这份上，并非一日之功。

2025年6月，兵团豫剧团在兵团二中挂牌成立“新疆豫剧非遗传承实践基地”。从那以后，剧团的演职员成了学校常客，从唱腔到身段，从折子戏到整本《花木兰》，手把手地教。

“我们不教花架子，要教就教真东西。最好的传承，就是跟学生们站在一起、唱在一起。”张培培说。

这些年，剧团的演职员经常在昌吉市第八小学、昌吉回族自治州一中、二中等学校及昌吉回族自治州文化馆进行戏曲授课，累计200个课时，覆盖132名学生及戏曲爱好者。2024年兵团豫剧团进校园20场次，2025年增至25场次。

昌吉市第八小学是其中一抹亮色。三年级学生赵新宇跟着演员们从零学起，一个云手练上百遍，一句唱腔磨上数月。排练厅里，演员们手把手调整身段，从基本功到折子戏的情感表达，一招一式、一腔一调间，戏曲的种子悄然扎根。

学生们创排的《戏韵庭州》先后拿下昌吉州少儿戏曲大赛一等奖，最终捧回第29届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动“小梅花优秀集体节目”奖。今年，“戏韵润童心 新声传文脉”项目荣获昌吉州第四届新时代文明实践项目大赛二等奖。

传承路上，惊喜接连不断。近日，第30届中国少儿戏曲小梅花荟萃评选结果揭晓，石河子总场第一小学一年级学生薄宛铭凭借出色发挥，成功斩获全国“小梅花奖”。从集体绽放到个人夺魁，戏曲之花在校园里绚烂绽放。

“我们不是为了培养专业演员。”张培培说，“这些孩子将来可能不从事戏曲行业，但他听过一段豫剧、学过一句唱腔，就已经埋下了文化的种子。”

如今，作为“新疆豫剧”国家级非遗保护单位，兵团豫剧团已在南北疆建立8个非遗传承实践基地。在三师五十三团，剧团为当地学校开设葫芦丝培训班，近30名学生从识谱入门到完整演奏《龙的传人》；在三师五十一团二连，演职员为24名学生开设常态化戏曲社团课程，每周两节课从未中断，学员们排练的豫剧选段成功登上三师春晚舞台。

这份从容，来自剧团数十年的积淀。2021年，“新疆豫剧”入选国家级非遗代表性项目名录，至今剧团已排演剧目近800部（个），收获“文华奖”“梅花奖”“白玉兰奖”等国家级奖项及省部级荣誉100余项。

经过多年“以老带新”传帮带和“请进来、走出去”，一批少年艺术骨干脱颖而出。

今年，剧团与石河子大学互授非遗传承实践基地和教学研究与实践基地牌匾，校团协同育人再进一步。

文化润疆，关键在“润”。从校园课堂到南疆连队，从集体节目的舞台绽放到个人“小梅花”的脱颖而出，一条戏曲传承的脉络正在天山南北延伸。当板胡声在校园课堂里响起，当中原戏韵在南疆连队的天空回荡，人们看到的不仅是一台演出、一个奖项，而是一种文化在这片土地上扎根生长的力量。

新疆青瓷绽放异彩

——记非遗代表性传承人王振芳

兵团日报全媒体记者赵紫璇

7月30日，国家级非遗汝瓷烧制技艺代表性传承人王振芳（前排左），在2026“新疆是个好地方”非物质文化遗产援疆主题展示活动石河子会展中心河南展厅为游客介绍新疆青瓷作品。兵团日报全媒体记者 赵紫璇 摄

7月30日，在2026“新疆是个好地方”非物质文化遗产援疆主题展示活动石河子会展中心河南展厅内，一排暖光下静默的青瓷泛出沙漠黄、戈壁金与天山雪般的肌理。国家级非遗汝瓷烧制技艺代表性传承人王振芳，轻轻地抚摸着一件带有流沙纹的瓷瓶。窑火凝绘的山峦轮廓，恰似天山南北的地貌切片。这是她用时两年、往返豫疆数十次，以新疆本土陶土烧制而成的新疆青瓷瓶，也是一位中原匠人跨越千里山河写下的厚重答卷。

深耕汝瓷30余载，王振芳本可安守汝州窑火，2024年初的一次援疆考察，却让她心头一震：新疆拥有千年民间土陶传统技艺和丰厚的陶土矿藏，,然而因高温烧制技术瓶颈，始终未形成本土精细青瓷体系。

“汝州的土能烧出雨过天青，一方水土养一方瓷，新疆的水土难道不该拥有独属于自己的青瓷？”带着这样的叩问，她不顾劝阻，率团队扎进戈壁，开启从零起步的瓷艺远征。

戈壁制瓷之难远超相像。新疆陶土砂石混杂、矿物成分复杂，与细腻纯净的汝州高岭土天差地别。初期套用汝瓷工艺，坯裂、变形、釉脱等问题接踵而至。“和煤伴生的原料有独特的‘脾气’。”王振芳说。

两年间，她跑遍巴里坤、哈密、喀什各大矿点，采集上百组样本，投入百万元研发，历经上千次配方迭代和窑炉调试，终于摸清新疆陶土中铁元素的转化密码。

同为青瓷、同靠铁发色，汝瓷呈现天青温润，新疆青瓷却在窑火中幻化出戈壁金、沙漠黄、天山雪的层次。窑变更是神奇——同一缸釉，不同窑位，烧出的纹理无一雷同。她拿起一件哈密瓜摆件，指着酷似瓜皮的釉纹说：“这上面没画一笔，全是窑火自然天成。”

改写历史的不仅是成色。两项新疆瓷工艺获国家发明专利受理，两项团体标准正式发布，创新项目在国家重点实验室立项，新疆千年无本土高温精细青瓷的空白由此被填补。

在王振芳心里，瓷器是精神的载体。研发中她反复研读新疆屯垦戍边史，左宗棠收复边疆的担当、兵团人在“戈壁明珠”石河子的坚守，都化为“守望系列”的灵感：器型取胡杨挺拔之姿，釉色复刻戈壁绿洲的多彩，细节融入石榴籽相拥意象。“我想让人们看见，青瓷背后是这片土地代代相传的家国情怀。”她说。

技术突破是第一步，让青瓷扎根边疆、造福百姓，才是非遗援疆的长远意义。在河南援疆指挥部与巴里坤当地政府支持下，王振芳工作室落地巴里坤，陶瓷产业被纳入当地“十五五”重点发展规划，原料勘探、研发烧制、人才培育、文创产销全链条同步推进。

王振芳坚持免费带徒、公益传艺，如今已有几十名弟子拜师学艺；2025年，她组织数十名新疆非遗代表性传承人赴汝州进行17天研修，从文脉溯源到市场运营倾囊相授。

同时，王振芳带着新疆青瓷走进直播间、深入院校社区，让这门源自戈壁的技艺可看、可触、可感、可知，重新定义了人们对新疆青瓷的认知。

“非遗援疆不能是一阵风，得留下带不走的队伍、扎下根的产业，还要在大众心里种下持续成长的种子。”她说。

如今，特色日用瓷、文创瓷、藏品瓷陆续开发制作，戈壁陶土“点土成金”效应持续显现。展厅里，人们在青瓷前流连，惊叹窑火与戈壁沃土碰撞出的色泽。

王振芳说，接下来还要走遍全疆矿点，打磨全品类产品线。她的心愿质朴而坚定：让新疆青瓷成为饱含家国温度的文化名片，让中原窑火在天山脚下生生不息，让瓷脉相连的故事，成为文化润疆最生动的注脚。